À propos de Badia

          Autodidacte et passionnée, je peins depuis l’enfance avec l’élan d’une nécessité intérieure. Je dessine depuis que je sais écrire et ma pratique a évolué, nourrie d’expériences humaines et regard sensible sur le monde, oscillant entre figuration et abstraction. Au début de ma pratique, la figure humaine avait ma préférence.
         
          Les personnages, souvent féminins, étaient de dos et assez lointains puis progressivement se sont retournés et rapprochés. Les abstraits m’ont intéressée comme une continuité de la recherche de la couleur que j’aime très expressive et imposante. Si j’ai été influencée par les peintres viennois du vingtième siècle comme Gustave Klimt et Egon Schiele, j’ai toujours aimé les peintures du Caravage et de Berthe Morisot. Gérard Garouste et Marc Chagall me touchent énormément par le côté chimérique et féérique de leurs peintures.

           J’expose depuis une trentaine d’années. J’ai commencé timidement autour de moi, d’abord dans des associations de médecins peintres puis dans des associations artistiques locales. Les foires et salons nationaux et internationaux m’ont permis de montrer mes œuvres au plus grand nombre. Les galeries m’ont ouvert leurs portes pour des expositions solo et collectives.

          Ma démarche artistique est un parcours immersif à travers plusieurs œuvres mêlant des formats variés. C’est l’aboutissement de plusieurs séries développées ces dernières années et tissant un dialogue entre portraits introspectifs, foules anonymes et compositions abstraites évoquant la nature, les flux et les mouvements de notre monde intérieur. La série du portrait avec le visage féminin comme lieu de tension entre intériorité et expression, questionne la complexité de l’identité féminine entre héritage, mémoire intime, silence et affirmation.
   
         Le regard, miroir de l’âme est un point d’encrage émotionnel que je cherche toujours à rendre lumineux. Mes  toiles de lin libres suspendues traduisent mon envie de liberté,  des œuvres vibrantes et légères non figées qui interpellent par leur présence imposante.

          Ma technique est mixte, j’utilise l’acrylique, des encres, du fusain, des sprays, des pastels et des collages. Mon art est le fruit d’un processus instinctif, libérateur et introspectif. Ancrée dans l’instant, je commence toujours directement sur la toile sans croquis et souvent sur plusieurs pièces à la fois, toujours guidée par l’émotion de l’instant, par le geste et la matière. S’ensuivent des gestes rapides, d’une urgence à dire l’essentiel. La spontanéité du trait me permet d’alléger, d’épurer et de capter l’indicible. Entre effervescences et silences, les œuvres naissent et me donnent satisfaction ou déception.